El músico almeriense nos visita en un momento clave de su carrera, a las puertas de lanzar en marzo su esperado nuevo disco.
-Jose Javier, un placer compartir este rato y charlar contigo. Bienvenido a El Digital de Níjar.
Bien hallado. El placer es mío.
-Una de las mejores canciones de tu admirado Tom Petty, «Wildflowers», simboliza esa sensación de dejarse llevar por la vida sin ataduras ni preocupaciones. ¿Es ese el espíritu real y cotidiano de JJ Fuentes, o en el fondo hay más ataduras de las que parece?
Es mi canción favorita del bueno de Tom. Siempre he considerado la libertad mi sitio natural, siendo consciente de que nadie es totalmente libre en absolutamente todo. Pero sí tomo mis decisiones con gran libertad aunque no voy por la vida despreocupado, sino todo lo contrario.
Intento preocuparme en hacer las cosas bien e ir poco a poco creciendo como persona en este apasionante viaje.
-Cuando uno escucha tus letras, se encuentra con declaraciones de intenciones muy potentes: “Soy un ave fénix que nunca se da por vencido”, “Y no pienso cambiar, no es natural” o “Me destinaste a ser el nuevo Rey: el Heredero”. ¿Hay que ser un poco arrogante para sobrevivir en la música, o es simple instinto de supervivencia?
Normalmente se entiende por arrogante todo aquello que no vaya de plegarse ante los demás y ponerse rodilleras. Si te das cuenta, esas tres canciones lo que cuentan realmente es de la lucha y de la creencia y defensa de unos valores personales y artísticos frente a la idiotización y aborregamiento masivo que se da actualmente. ¿Arrogancia? Llámalo como quieras. Preferiría llamarlo “Resiliencia moral”.
-Es evidente que el rock ya no es el género comercial dominante en las listas de éxitos. Sin embargo, escuchándote, queda claro que sigue muy vivo. ¿Por qué crees que a la industria de masas ya no le interesa tanto el rock, y por qué a ti te sigue pareciendo el único camino posible?
El Rock siempre ha tenido que luchar contra el stablishment desde que se originó el blues en los campos de algodón. El Rock, hijo de ese blues, no deja de ser ese grito de libertad del pueblo frente a la explotación y las injusticias mundanas. Hoy, más que nunca, ese grito de libertad es necesario en estos tiempos oscuros que vivimos y quien sabe de la importancia de que el Rock puede agitar muchas más conciencias que otros estilos musicales, lo ha intentado silenciar o potencias a sucedáneos rockeros, sin fundamento ni raíz, que no dejan de ser títeres poperos de un sistema de idiotización bastante perverso.
-Dicen que hay canciones que ya vienen «dentro» de ciertos instrumentos. ¿Has sentido que alguna guitarra te está pidiendo un tipo de composición diferente o incluso, ha nacido ya algún tema con ella?
Me gusta mucho esta pregunta. Pues mira, casi todas mis canciones las he compuesto con una vieja Alhambra acústica que tengo. Incluso ahora que tengo instrumentos mejores o han pasado por mis manos algunas Gibson o Martin de alta gama… Sólo encuentro la calma y la paz para componer con ella. No sé si lo he dicho alguna vez, pero se llama Valentina.
–En los 80, una de tus grandes bandas de referencia, 091, cantaba aquello de que “el destino guarda cartas en la manga”. Con tres discos a la espalda y el cuarto en camino, ¿sientes que estás a punto de revelar esa carta definitiva?
Realmente no concibo EL HEREDERO como un tercer disco. Salvo un tema nuevo, el resto eran recuperados de mis primeros dos discos autoeditados. Me parece mejor llamarlo “Disco de bienvenida”. Mi tercer disco es el que estamos preparando.
– A colación de Lapido, ¿Harás algo algún día con él? No entendí su ausencia en El Heredero. Aún así, siempre te he escuchado hablar maravillas de sus obras y compartís parte de la banda.
Por supuesto que nada me gustaría más que colaborar con Lapido o 091 en una canción mía. No sé lo que nos depara la vida, ni el futuro. Mira, para aclarar el tema porque ya me lo habéis preguntado en bastantes entrevistas en los últimos meses… Yo a José Ignacio Lapido y a 091 (Jacinto sí grabó un bajo) sólo puedo darles las gracias. En mi peor momento, cuando tenía quince años: Mi abuelo se estaba muriendo, mi madre estaba muy enferma con una enfermedad rara y parecía que también se iba a ir (Gracias a lo que sea que exista, encontraron tratamiento tras muchos meses hospitalizada), mi padre estaba de hospital a hospital sin descanso y mil cosas personales más que no voy a contar… Tuve un año y medio muy, muy jodido que me marcó para siempre.
Te puedo decir, sin titubear, que la música de Jose Ignacio Lapido y de 091 me salvó la vida. Fue lo que más escuché en aquella época y uno de los motivos por los cuales me dedico a la música: Siempre prensé que ojalá algún día pudiera ayudar a alguien con mi música como su música me ayudó a mí. Tiempo después una canción mía ayudó a un amigo de la infancia en una recuperación de un grave accidente de tráfico y eso fue gracias a que yo me dedico a esto, en gran parte, por Lapido y 091. ¿Colaboración o no? Me encantaría, pero realmente, su influencia siempre va a estar en mí y yo siempre hablaré bien de él y su música por todo lo que ha hecho por mí. Ojalá se pueda dar, por supuesto, pero sólo el futuro y la vida pueden responder a eso.
– Recordando de nuevo a Tom Petty y su afilada canción “Joe”, donde trituraba el negocio discográfico… ¿Cuál es tu relación actual con la industria? ¿Se puede ser un artista libre hoy en día firmando con discográficas?
Yo creo que sí aunque la clave de todo es que tú seas el dueño de tu alma y responsable artístico de lo que hagas. Conozco casos de gente que está en multinacionales y son totalmente responsables de lo que hacen y otros en discográficas “indies” que no pintan una mierda en su música o son explotados tocando por todos sitios cogiendo la parte más pequeña de su pastel. Realmente, todo depende del equipo de personas que te acompañen. A día de hoy tengo gente que me quiere, cree y confía en mí. Eso, sin duda, es una de mis grandes victorias.
-En tu último adelanto lanzas un dardo directo al mentón y te preguntas por esa fama de «cretino» que te precede. ¿De dónde viene ese sambenito y cuánto hay de personaje y cuánto de realidad en esa afirmación?
Como te decía antes, tener las cosas claras y saber lo que quieres se confunde a menudo con arrogancia. Yo supe hace muchos años que quería darle mi vida a esto. Si a eso le sumas que España es tierra de envidias, te enteras de historias que se inventa la gente sobre ti cuando ni te conocen por el simple hecho de que con tu trabajo y esfuerzo vas llegando a sitios donde ellos nunca han llegado. Hace poco, John Juárez me contaba una que le habían contado de mí un tipo que ni me conocía… ¡Imagínate! Un tipo que ni me conoce, contándole mierdas a un chico de 16 años al que estoy ayudando y apoyando en lo que buenamente puedo. En ese caso concreto del verso que mencionas, la canción es una despedida al personaje de Miss Almería.
Una mujer de la que quedé totalmente enamorado nada más conocerla, siendo la única vez que me ha pasado algo así. Ese verso concreto de la fama de cretino, realmente lo escribí porque sé y me consta que le han llegado cosas totalmente falsas y que yo nunca he dicho que la han enfadado, pero como nunca pude defenderme en un café, decidí ponerlo en esa carta de despedida que es «Quiero llamarte Hogar». Es un brindis por lo que nunca será, pero que hubiera sido magnífico.
-Dicen que el primer disco es la presentación, el segundo la confirmación y el tercero la madurez. ¿Qué significa entonces este tercer álbum que llegará en marzo? ¿Qué cara de JJ Fuentes vamos a descubrir en él?
Va a ser una colección de canciones increíble. Todo el mundo que lo ha escuchado me ha dicho lo mismo y sabe de la magnitud de las composiciones. Vais a tener a un JJ Fuentes que ha evolucionado mucho como compositor, como cantante y en su propio universo artístico. A eso, puedes sumarle que lo está produciendo de manera muy acertada Víctor Sánchez, una gran banda muy bien engrasada, un estudio y técnico soberbios como El Cobertizo de Carlos Díaz, un trabajo audiovisual de primer nivel con Dani Acosta y Eva Zeta… Tiene todos los ingredientes para ser el despegue definitivo de mi carrera, honestamente.
-Rodalquilar ya es parte de tu iconografía: allí grabaste el videoclip de “Orgánico” con Jesús Cifuentes y el de “Miss Almería” con la ganadora del Goya, Nerea Camacho. El próximo 11 de julio vuelves en acústico a ese mismo escenario. ¿Qué tiene esa tierra que te atrapa tanto a nivel creativo y personal?
Rodalquilar tiene magia por su costa, su paisaje y los ecos de su historia. Me hace mucha ilusión tocar allí y estoy preparando el concierto para hacerlo muy especial. Siempre me he imaginado teniendo una residencia en Rodalquilar y pasando mis últimos días por aquella zona. Imagínate si me gusta.